Anne Hathaway y Michaela Coel protagonizan historia sobre fama y identidad
La nueva apuesta de A24, “Mother Mary”, dirigida por David Lowery y protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, llega al circuito de exhibición con una recepción crítica que la califica de aburrida y plomiza, mientras explora temas de fama, identidad y poder.
“Mother Mary” narra la historia de una cantante popular que, tras sufrir un accidente durante un concierto, se prepara para su regreso a los escenarios mientras reaparece en la vida de Sam, su antigua diseñadora de moda y amante, para pedirle un último vestido. La premisa se ajusta a las fórmulas del musical, el thriller y el drama psicológico sobre celebridades en crisis.
El director David Lowery retoma su poética de lo fantasmagórico con lo que la crítica describe como un psicodrama que se convierte en un acto prolongado de banalidad sobre el poder, la identidad y la fama, avanzando como una pesadilla feminista que no acaba nunca. El guion no añade sustancia al desarrollo de la protagonista y recurre a diálogos rebuscados y escenas expositivas.
La película construye un discurso militante feminista sobre feminidad, fama y cosificación sexual, centrado en los traumas de dos mujeres que se hicieron daño mutuamente y ahora buscan reconciliarse en un espacio simbólico de sororidad. El vestido rojo simboliza el sacrificio de la mujer exitosa cosificada por la presión sobre el cuerpo y la pérdida de autonomía.
La crítica apunta que la coherencia del discurso se abandona al construirse sobre una capa progresista contradictoria, mostrando la relación de Mary y Sam sobre un maniqueísmo que reduce el asunto a una relación de poder y dependencia, sin atreverse a mirar de frente la posibilidad de que dos mujeres también pueden ser egoístas, destructivas y competitivas sin convertirlas en víctimas del patriarca.
