La ciencia revela que el dibujo es una habilidad entrenable clave para el desarrollo cognitivo
El dibujo no es un don exclusivo de artistas; es una capacidad humana fundamental que se puede desarrollar con práctica y que impacta nuestra inteligencia espacial y creatividad.
En artículos pasados hablamos de la importancia del dibujo, pero hoy hablaremos de una de las cosas que más nos frenan y es que cuando nos sentamos frente a una hoja en blanco, suele aparecer una de las frases más comunes y de mayor autosabotaje entre los que estamos aprendiendo a dibujar: hemos convertido el dibujo en un acto al cual le tenemos miedo, diciéndonos erróneamente que es una habilidad exclusiva de quienes tienen un talento de nacimiento o de los artistas consagrados.
Sin embargo, la realidad es que no hace falta saber dibujar para empezar con nuestros primeros trazos. Nuestro gran problema está en que nosotros creamos unas expectativas muy altas y nos hacemos una idea de cómo creemos que se tiene que ver un ‘buen dibujo’. Olvidamos que todo experto comenzó exactamente en ese punto de inicio. Lo primero que debemos entender es que dibujar es simplemente interpretar lo que vemos en un papel. Si queremos ilustrar un objeto cotidiano como una televisión, basta con trazar varios rectángulos organizados en un espacio. Con el tiempo y la práctica diaria, si soltamos el miedo, ese lenguaje visual básico se irá haciendo cada vez más complejo y detallado.
El ser humano viene con un impulso innato hacia la expresión gráfica; venimos al mundo neurológicamente codificados para dibujar. Mucho antes de saber escribir o leer, e incluso de articular sus primeras palabras, los niños encuentran en el dibujo su principal vehículo de comunicación. Lo que a nivel popular suele desestimarse como ‘garabatos inconscientes’ o simples pasatiempos, es en realidad una proyección directa del desarrollo cognitivo y emocional. Cada trazo, forma y elección de color responde a una actividad cerebral que busca exteriorizar una idea, un miedo o un deseo. Es por esto que la expresión plástica temprana trasciende lo puramente artístico: se convierte en una herramienta clínica y diagnóstica invaluable para la psicología pediátrica, permitiendo a los especialistas saber lo que ese niño está sintiendo o pensando cuando no contamos con el habla o con la escritura.
Cuando vamos creciendo y adentrándonos en la vida cotidiana de los adultos, dejamos de lado muchos hábitos que cuando éramos niños eran elementales para nosotros, cosas como jugar, dibujar y hasta leer, se vuelven hábitos de segundo plano para las personas. Así como no leer causa problemas en el desarrollo del individuo y no jugar hace que nuestra evolución física no sea tan positiva, no dibujar también nos afecta de forma cognitiva. No dibujar nos limita, nos afecta en nuestra interpretación y relación de espacio, afecta nuestro desarrollo de habilidades motoras finas y limita nuestra creatividad. Este término se introduce por la creación de la Teoría de las Inteligencias Múltiples del psicólogo Howard Gardner. El dibujo no es solo ‘hacer formas’, sino un ejercicio continuo de mapeo mental y comprensión de la proporción, la perspectiva y la profundidad. Al dejar de practicarlo, esa agudeza espacial disminuye. De esto hablé en un artículo pasado y es que la respuesta está en la ciencia. El dibujo como lenguaje infantil: al dibujar, las personas no solo están tirando líneas y creando cosas bonitas; están realizando un entrenamiento cognitivo profundo. A este proceso los expertos lo han bautizado como el ‘Efecto del dibujo’. Un estudio pionero liderado por el invest
