Meryl Streep y Jeremy Irons protagonizan una historia que trasciende el tiempo y las fronteras
La película La amante del teniente francés, dirigida por Karel Reisz en 1981 y basada en la novela de John Fowles, no solo marcó un hito cinematográfico, sino que transformó para siempre la percepción de Lyme Regis, un pequeño pueblo costero inglés. Su influencia perdura como ejemplo de cómo el cine puede convertir un lugar en ícono cultural global.
La cinta, con guion de Harold Pinter, nobel de Literatura, adaptó la novela homónima de John Fowles publicada en 1969. La trama principal sigue a Sarah Woodruff, una mujer marginada en la Inglaterra victoriana, y a Charles Smithson (Jeremy Irons), quien se obsesiona con ella. Meryl Streep interpretó a Sarah con un británico impecable, y el filme añadió una segunda historia contemporánea protagonizada por los mismos actores, un recurso narrativo que juega con la dualidad entre pasado y presente.
Lyme Regis, en la costa occidental inglesa, pasó de ser un enclave discreto a convertirse en un destino de peregrinación para cinéfilos y lectores de todo el mundo. De allí zarparon algunos de los navíos que integraron la fuerza naval que hizo añicos a la Armada Invencible, un dato histórico que añade capas de significado al lugar. El rompeolas, con su curva de piedra, se ha vuelto un símbolo reconocible, inmortalizado en los primeros fotogramas de la película.
La historia de Sarah Woodruff resuena por su crítica a la moral victoriana y su exploración de la reputación femenina. Marginada y etiquetada como ‘puta’, Sarah se apropia de esa palabra para crear un espacio de autonomía. Nunca fue la amante de nadie, ni siquiera del teniente que le dio nombre a su deshonra; construyó esa condición para que nadie más pudiera decidir por ella. Este giro narrativo, ferozmente moderno, convierte a la película en un referente de empoderamiento femenino.
El impacto de La amante del teniente francés trasciende la pantalla y se mantiene vigente en la era digital, donde los viajeros buscan experiencias basadas en obras culturales. Para Fowles, ciertos paisajes equivalen a un estado de ánimo, y Lyme Regis encarna esa idea. La película no solo definió un destino, sino que demostró el poder del cine para crear mitos perdurables y atraer a audiencias globales, incluyendo la diáspora dominicana que aprecia el cine de autor.
