Jean Frías, Marielle Araujo, Patricia Acosta, Eury Ricardo y Mayra Delgado.
Alexander Mora El pasado miércoles 26 de agosto, el Auditorio Dr.
Leones Rodríguez Rib de la Universidad APEC fue escenario del panel “ La fotografía de moda como herramienta de comunicación”, realizado en el marco de FOTOCOM 2026, el primer Congreso Internacional de Fotoperiodismo y Comunicación Visual Estratégica en República Dominicana.
El encuentro reunió a profesionales de la fotografía de moda, Eury Ricardo y Jean Frías, y a profesionales en la comunicación y periodismo de moda, Marielle Araujo y Patricia Acosta, en una conversación para reflexionar sobre el papel de la imagen en la moda y su capacidad para construir identidad, transmitir historias y conectar con diferentes audiencias.
Jean Frías, Marielle Araujo y Patricia Acosta, panelistas en la FOTOCOM 2026.
Alexander Mora El panel, moderado por Mayra Delgado, vocera oficial del congreso, partió de una idea fundamental: la fotografía de moda no solo existe para crear imágenes estéticamente atractivas.
Fotografía de moda como herramienta de comunicación
“Es una herramienta de comunicación que transmite emociones, transmite cultura, transmite identidad”, expresó Patricia Acosta.
Los panelistas destacaron que aunque la estética sigue siendo relevante, ha nacido una nueva búsqueda por incorporar más elementos culturales y propios en la narrativa visual dominicana.
La elección de la ropa, la modelo y la dirección son esos elementos que pueden o no representar a una sociedad y contar algo sobre ella.
Para que una imagen pueda comunicar, los panelistas señalaron la importancia de definir primero qué se quiere expresar.
Un editorial, una campaña, un catálogo y un lookbook tienen objetivos diferentes y narrativas distintas.
Panelistas destacan identidad y cultura en la imagen
La imagen comienza a construirse desde esa intención y, sobre todo, de la conexión entre quienes participan en ese proceso.
Panelistas en la FOTOCOM 2026.
Alexander Mora “La fotografía tiene que educarse y conectar con la industria”, manifestó Marielle Araujo.
“En el engranaje perfecto tienen que estar un buen fotógrafo de moda, estilista, modelo, una buena dirección creativa o de imagen, maquillaje, peinado y, luego, un relacionista público que mueve esas imágenes”.
La fotografía también ocupa un lugar sumamente importante en la construcción de identidad visual de una marca.
La intención define la narrativa visual en moda
La imagen funciona como parte de su ADN, por lo que el fotógrafo debe tomar en cuenta todo aquello que representa a la marca y mantener esa coherencia en cada fotograma.
No obstante, esto no significa que deba dejar de lado su propia identidad como profesional.
La conexión entre el fotógrafo y la marca no solo permite que el resultado sea estético, sino que tenga una intención y una identidad que “hacen la fotografía memorable”, comentó Jean Frías.
Actualmente, con un terreno marcado por los filtros, las aplicaciones y la inteligencia artificial, la autenticidad se convirtió en el tema central.
Euro Ricardo señaló una tendencia hacia lo análogo y lo natural, recalcaron la importancia de retomar una estética más orgánica y cercana con la gente.
Fotografía y marca: coherencia en cada fotograma
Después de todo, la identidad personal del fotógrafo, sus técnicas, ángulos y decisiones creativas construyen una esencia que difícilmente se puede replicar.
Tags relacionados LAS MÁS RECIENTES Senasa 2.0 crisis haití LEIDSA brasil CASO JET SET.
